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专辑简介
专辑简介：想象一支闻所未闻的单簧管——借助尖端技术的提升，向全新的、未知的领域展开。在专辑中，单簧管大师加里·德兰奇博士（Dr. Gary Dranch）带来了对1968年至1979年这一关键时期的非凡探索——在这里，便携式合成器（portable synthesizers）首次登上音乐会舞台的时代。这张Navona发行的唱片揭示了单簧管在太空时代（Space Age）的发展的迹，那时，受科技进步启发的作曲家们创造了电子设备与现场音乐家之间独特的协作。这张专辑的标题反映了这种开创性的协同作用，单簧管演奏者与数字领域融合，引领听众进入陌生而美丽的全新维度。专辑中包含珍贵的现场录音，融合了爵士、摇滚和古典音乐的激情，呈现了这一变革性时期的精髓，展现了卓越的清晰度与深度。如果你对科技与艺术的交汇点感兴趣，这张专辑定会给你留下深刻且持久的印象。艺术家简介：加里·德兰奇（Gary Dranch）是新音乐和当代音乐的专家，于1981年获得音乐艺术博士学位。他致力于推广单簧管的新作品，并扩大其曲目。他曾与纽约大学当代乐团、纽约新剧目合奏团等合作演出，并委托过多个作曲家的作品。德兰奇的第一张独奏CD《20世纪单簧管协奏曲》收录了保罗·兴德米特等作曲家的作品，获得好评。他还参与了《巴西协奏曲》专辑，入选2001年格莱美奖提名。德兰奇是格林威治村交响乐团首席单簧管演奏家，并与其他乐团和室内乐团定期演出。3D 无尽 自慰 同人
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介："标题作品《Equilibrium IV: Windbells》是整张专辑成长的种子。它是在相当不寻常的情况下在2005年日本的世博会上首演的，当时的场地更像一个体育场，而不是一个古典音乐的音乐会舞台。由于作品中的互动电子装置，我是表演的一个组成部分。我们曾经练习过，在表演过程中，我将与音乐家们保持眼神交流，距离舞台只有几米。然而，我在音乐会上操作的调音台被安置在离舞台约100米远的类似空中交通管制塔的地方。或者至少感觉是这样的。从我的角度看，音乐家们就像巨大舞台的一个角落里的小蚂蚁，他们根本看不到我。尽管有这些奇怪的情况，我们还是以某种方式成功地演奏了这首作品。此后，它成为我表演最多的室内乐作品之一，并获得了一些奖项和认可。直到现在，它还从未在录音室录制过。因此，在最近与雷克雅未克室内乐团的演出中，它获得了非常热烈的评价，我们决定是时候为它做点什么了。这就像滚雪球一样，变成了现在的这张专辑......" ——Hugi Guðmundsson作曲家简介：Hugi Gudmundsson1977年出生于冰岛雷克雅未克。他是他那一代冰岛当代音乐中最杰出的人物之一。Hugi Gudmundsson从小就学习古典吉他，但他那些年的真正灵感来自于在乐队中演奏电吉他。但他对在翻唱乐队中演奏传统摇滚乐不感兴趣，最能激发他灵感的是最重的死亡金属。尽管这似乎与他现在创作的音乐相去甚远，但Gudmundsson指出，死亡金属中如此突出的形式、音调和节奏的自由，实际上比传统的流行音乐或摇滚乐更接近当代古典音乐。因此，也许这毕竟不是一条多么奇怪的道路。虽然Hugi Gudmundsson确实完成了他的吉他学习，但他的心思总是放在作曲上，而不是表演。2001年，他在雷克雅未克音乐学院完成了作曲的BMus课程，在那里他跟随Thorkell Sigurbjörnsson和Úlfar Ingi Haraldsson学习。然后他来到丹麦，在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院师从Niels Rosing-Schow, Bent Sørensen和Hans Abrahamsen。他于2005年在那里完成了硕士学位，然后于2007年在荷兰海牙的声学研究所完成了电子和计算机音乐的第二个硕士学位。Hugi Gudmundsson的音乐范围从独奏作品到管弦乐作品。他的合唱作品非常有名，已经成为许多冰岛合唱团的标准曲目之一。但近年来，大型作品在他的形象中占有越来越大的比重，如协奏曲、管弦乐作品以及最后但并非最不重要的歌剧。他的第一部歌剧《缺席的哈姆雷特》广受好评并获奖，取得了巨大的成功，为目前正在筹备的其他歌剧铺平了道路。
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